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ENTREVISTA A
CARLOS ACUÑA
MÚSICO-COMPOSITOR
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A temprana edad aprendió a ejecutar la guitarra de manera autodidacta para abrazar más tarde la consagración en el Festival Nacional de Cosquín, allá por el año 1975 cuando junto a su hermano César obtuvo el premio Revelación.
Desde entonces ha transportado su música a diversos países de América Latina, Europa y Medio Oriente, hecho por el cual, recibió el mayor reconocimiento que un artista puede obtener al ser declarado Ciudadano Ilustre de su Ciudad Natal
Varios trabajos discográficos editados en Argentina, Paraguay y Brasil resultaron de toda una vida dedicada a la música, e innumerables premios y reconocimientos dan cuenta de su talento y excelencia.
Actualmente Carlos Acuña reside en Eldorado. Dicta clases de guitarra y lidera el Grupo “Los Acuña” que incesantemente sigue recorriendo el mundo con los sonidos del litoral y el particular ritmo de Latinoamérica.
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Contactos: www.myspace.com/losacuna
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1- ¿Cómo definiría al arte?
La idea del arte es pensar en la vida. Toda manifestación artística es la vida misma.
2- ¿Considera que debe existir una cuota de auto exigencia al momento de crear?
¿Por qué?
Cada vez que uno hace algo y sale de forma espontánea puede ocurrir que no haya que tocar nada o que se deba cambiar todo, sin embargo uno siempre continúa en la búsqueda de la excelencia. Nunca se termina la obra, creo que por ahí pasa la creación.
3- ¿Que cosas facilitan el desarrollo de un artista y que cosas lo limitan?
El estado espiritual sin lugar a dudas influye positivamente en el desarrollo. El bienestar contribuye para que uno pueda crear con cierta armonía diferente.
A veces los conflictos entorpecen y uno queda atropellado por un muro de realidad, entonces, se torna difícil crear.
4- ¿Cree que los artistas son imprescindibles para que un pueblo evolucione culturalmente?
Claro. El artista es la savia y es más…es raíz y es fruto. Es todo.
Esa es la esencia del arte. El núcleo. Sin el artista sería todo un vacío.
5- Al momento de crear, de expresarse ¿Qué pesa más? ¿Lo que tiene para decir o que lo que tiene para decir reciba la aprobación del público?
Otra vez volvemos a la realidad, el espacio donde uno se mueve. Por un lado está lo que se puede expresar, por otra parte la existencia de ciertos códigos que indican esas leyes del mercado que no condicen con el sentimiento real y comulgan más con el número que pasás a ser; esto es parte de esa maratón de cosas que uno tiene que atravesar.
Pero creo que a la hora de crear no pensamos en la otra parte, en esos números, simplemente sentimos lo que hacemos.
6- La inspiración ¿viene sola o hay que llamarla?
Creo que la inspiración es como una ventanita que se abre y se cierra.
Deja pasar el sonido y a veces se cierra al silencio. Las llavecitas para abrir esa ventanita corresponden a la emoción misma; a través de esa llavecita tenés la oportunidad de comunicarte. Abrís y encontrás la luz o una nebulosa.
Lo importante es decir qué vistes y el decir, en mi caso, es la música, con su capacidad de recrear las emociones.
7- ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción obtenida a través de su desempeño como artista?
¡Son tantos los momentos! Haber ganado Cosquín en 1975 la noche de la revelación fue muy importante en m i carrera. En lo personal haber tenido la posibilidad de interpretar un tema de mi autoría en la catedral de Hamburgo también fue importante.
8- ¿Cuál es su autor u obra preferida dentro de la disciplina que ejercita?
No sabría elegir uno en particular. Cada uno tiene su propia lectura.
Tengo grandes amigos como Ramón Ayala cuya obra es magistral, y también podría referirme a intérpretes como Los Indios Tabajaras o Astor Piazzola.
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